Apollo 10 ½, que se estrena el viernes en Netflix, marca la tercera película animada de Linklater después de Waking Life (Despertando a la vida) y A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad).
Por Jake Coyle
NUEVA YORK, 31 de marzo (AP).— Paseos en bicicleta, kickball, Jiffy Pop, Jell-O y otros detalles de la época llenan Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood (Apolo 10 1/2: Una infancia espacial) de Richard Linklater, una afectuosa oda a su propia infancia en las afueras de Houston a finales de la década de 1960.
La NASA y la misión a la luna están a la vuelta de la esquina, al igual que otras maravillas científicas (¡Astroturf!). Pero la sensación de asombro que impregna a Apollo 10 ½ se siente con la misma fuerza en las calles del vecindario, donde los niños deambulan con las rodillas desolladas.
El tiempo fluye en las películas de Linklater. Su paso marcó el ritmo de Boyhood (Boyhood: Momentos de una vida) y se zambulló en la trilogía Before Sunrise (Antes del amanecer). Se sumergió en los 70 en Dazed and Confused (Rebeldes y confundidos) y en los 80 en Everybody Wants Some!! (Todos queremos algo), y realizó películas durante el tiempo suficiente como para que se las asocie con los años 90.
“Nunca es demasiado tarde para mirar atrás a otra época y decir, ‘guao, ¿cómo llegamos de ahí hasta acá?’”, dijo Linklater recientemente por Zoom desde su casa en las afueras de Austin, Texas. “Esa es nuestra relación, ¿no? Es nuestro yo presente y nuestro yo pasado, y los mundos pasados en los que vivimos”.
Apollo 10 ½, que se estrena el viernes en Netflix, marca la tercera película animada de Linklater después de Waking Life (Despertando a la vida) y A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad). Y mientras que las cintas del guionista y director de 61 años siempre se han movido con su propio ritmo pausado y filosófico, Apollo 10 ½, en especial, irradia una brillante nostalgia por la infancia en los días felices de la era espacial y, como describe su narrador (Jack Black), “el apogeo de la era de las bromas telefónicas”.
“Quería volver a esa época y contar cómo era en ese momento”, dice Linklater. “Caemos en mitos de héroes y grandes historias. Corrígeme si me equivoco, pero ¿cuándo fue la última vez que el mundo se centró y se unió en torno a un logro humano?»
Linklater habló con The Associated Press de sus películas y de nostalgia. Las respuestas fueron editadas para mayor claridad y brevedad.
AP: Cuando hizo Dazed and Confused de 1993, los 70 no estaban tan lejos. Ahora son hace 50 años. ¿Cuánto tiempo atrás le parecen a usted?
Linklater: Cuando estaba haciendo Dazed, honestamente se sentía más lejos. Sí, es mucho tiempo, pero no se siente tanto para mí. Lo recordaba todo muy bien. Si tengo un don innato en el mundo, probablemente sea una memoria muy exacta de las personas, los detalles y las conversaciones.
AP: ¿Qué le hizo querer escribir esta película? ¿Hacer Boyhood incitó algo?
Linklater: Me di cuenta al revisar sistemáticamente la época a la que me llevó Boyhood: “Espera, ese fue un momento bastante interesante para haber estado vivo, para ser un niño”. Creo que esa época solo se hace más grande con el tiempo. En ese momento, lo das por sentado. “Oh, sí, esto va a ser así para siempre”. Uno extrapola el éxito y nos sitúa en Marte a finales de siglo. Al no suceder eso, hace que ese tiempo sea aún más grande. La idea para la película me llegó como: qué momento tan interesante para ser niño. La maravilla de eso se encuentra con la maravilla de ser un niño.
AP: Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, ambientada en los años 70, fue motivada en parte por capturar una época en la que la sensación de misterio era más omnipresente. Parece que esas décadas previas a Internet son cada vez más atractivas.
Linklater: Hay un pequeño gen de nostalgia en todos nosotros. Ni siquiera creo que nostalgia sea la palabra adecuada. Es una especie de curiosidad cultural. ¿Cómo era estar vivo entonces? A los niños les fascina la historia antigua. Luego te haces un poco mayor y tu historia inmediata se vuelve realmente relevante una vez que crecen tus propios intereses. No confío en nadie que no esté interesado en la historia. Es fácil ser nostálgico por una época en la que no sabías mucho, y eso es lo que definitivamente encaja. Antes de saber realmente cómo funciona el mundo. En Apollo 10 ½, intencionalmente tengo ambas cosas. Un narrador adulto que señala ironías y abusos más desde el punto de vista de la crítica adulta, de una manera bonachona. No podría haberlo abordado de otra manera. Sería un perjuicio para la complejidad de la época meterse demasiado en su cabeza y no tener una crítica más grande. Mucho de eso lo descubrí a lo largo de los años. Me sorprendió descubrir que hubo una reacción violenta sobre los recursos que se gastaron (para el Apolo 11), una conversación legítima que una sociedad siempre ha tenido.
AP: Eso se ve en el documental de Questlove, Summer of Soul, sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969.
Linklater: ¡Compartimos algunas imágenes! Tenía algunos de esos clips hace unos ocho años. Me dije, “Oh, hubo un festival de soul ese mismo día, qué fascinante”. Antes de ver Summer of Soul, pensé: “¡Perfecto!”. Había visto esos clips años antes en nuestros 10 años de investigación. Estoy tan sorprendido de ver a Cronkite y Sevareid y los analistas contrarios que tendrían. Hay Gloria Steinem simplemente se (improperio) en todo el asunto. Tengo un gran clip de Kurt Vonnegut burlándose de todo el tema. Pero era parte del diálogo.
AP: Haber sido un escéptico de la misión lunar, en retrospectiva, no se ve tan bien.
Linklater: No, es algo así como ser un votante de Nader. Tienes que ver de qué lado de la historia puedes estar. No puedes llevar tu hacha política a cada cosa.
AP: En lo personal, ¿lucha contra la nostalgia o la acoge?
Linklater: He podido hacer algunas piezas de época que creo que son, por definición, nostálgicas, incluso si es una época en la que no vivías. Mencionaste Licorice Pizza. ¿Paul tenía qué, 2 o 3 años cuando eso sucede? ¿Dónde encaja eso en lo de la nostalgia? Es una época que probablemente no recuerda, pero sabe que es culturalmente interesante, por lo que elige ese año con cuidado. Elegí 1937 (para Me and Orson Welles). Eso es nostálgico, pero ¿para qué? Estamos antes de la guerra, hay mucha miseria en el horizonte. Pero el arte siempre está en el aire. La nostalgia es un arma de doble filo. Creo que puedes mirar el pasado siempre que lo hagas con honestidad, sin lentes color de rosa. Siempre es peligroso decir: “Ese fue un mejor momento para todos”, lo que, por supuesto, nunca es cierto. Por mucho que amo el programa Apolo, te rompe el corazón mirarlo y decir: “Eso también era parte de una cultura muy excluyente”. ¿Dónde están las mujeres astronautas? ¿Dónde está alguien de color? Estaban trabajando detrás de escena. Volver a cualquier época es tenso.
AP: Aún así, su película es ante todo una celebración de una forma de vida más despreocupada que ahora parece obsoleta.
Linklater: Mi padre cuenta la historia: “Simplemente te dejábamos salir por la mañana”. Si un padre necesitara a su hijo, simplemente asomaría la cabeza por la puerta y diría: “Oye, Tommy, vuelve a casa”. El mundo se le vino encima a todos. Todo el mundo se asustó. Ya sabes, las tácticas de miedo a los medios funcionaron. “Hubo un secuestro de niños hoy en St. Louis”. Así que eso es todo, no más juegos de niños sin supervisión. Podrían entregar a un padre que dejó que su hijo saliera a una cuadra. Hay algo bueno en eso de jugar afuera que creo que podría volver si los vecindarios se unieran y dijeran: “Oye, todos vamos a hacer esto y será genial y no pasará nada malo”. Vamos. ¿Cuáles son las probabilidades?
